domingo, 11 de octubre de 2009

LEONARDO DA VINCI Y LOS GRANDES PINTORES DEL RENACENTISMO




Leonardo da Vinci (1452-1519) fue el pintor más representativo del arte renacentista. No solo se dedicó a la pintura; también fue arquitecto, escultor, músico y poeta. Incluso llegó a inventar una máquina para volar y una para tejer. Podríamos decir que fue un hombre lleno de ideas y proyectos por emprender. Se dedicó a observar profundamente la naturaleza y llegó a ser el genio del arte durante el Renacimiento.

En 1481 pintó La adoración de los Reyes Magos, un cuadro que sin duda demuestra los inicios del artista. Más tarde aprendería variadas técnicas y pondría su sello propio en cada una de ellas.

Una de sus obras más importantes, si no la mejor, fue La Giocconda, obra que ha sido recordada por la enigmática sonrisa de la mujer retratada. Fue la primera vez que se mostró algún estado de ánimo en el rostro de alguien y eso perduró en el tiempo. La historia de esta pintura es bastante curiosa. Francesco del Gioccondo fue donde Leonardo a pedirle que hiciera este retrato; sin embargo, nunca lo fue a buscar, por lo que Da Vinci la conservó para él, convirtiéndose en una de las joyas de la historia del arte.

Además, Leonardo fue el primero en envolver a las figuras en una atmósfera determinada y un genio de las proporciones.

Otro de los grandes genios de la pintura fue Miguel Angel Buonarroti (1475-1564), quien también se desenvolvió en otras disciplinas, como la arquitectura, la poesía, pero por sobre todo la escultura, dejando huellas impresionantes hasta el día de hoy.

Era amante de muchos motivos, pero lo que sin duda lo marcó durante su vida fue el amor y la pasión por la figura humana. Los hombres que aparecían en su obra eran grandes, musculosos y fuertes. Como pintor, lo que más lo marcó y lo que hasta hoy es recordado por su belleza, fue la maravilla que plasmó en el techo de la Capilla Sixtina, una obra de 500 metros cuadrados llenos de una decoración magnífica e impresionante, la que demoró cuatro años (1508-1512). Los motivos religiosos y de gran dramatismo son asombrosos cuando se les ve, con un volumen perfecto de las figuras bíblicas.

Tuvo que pasar más de 20 años para que terminara estos frescos que tanto habían dado que hablar. Fue así como, entre 1536 y 1541, dio fin a su obra con El Juicio Final, como una forma de representar el último momento de los hombres en el mundo. Una obra cargada de oscuridad, volúmenes y desmesura.


Sin duda, el último gran artista fue Rafael Sanzio (1486-1520), un pintor que se caracterizó por su corta pero intensa vida. En sus obras se tocaban básicamente cuatro grandes géneros: religiosos y madonas, composiciones religiosas al fresco, murales de temas profanos y retratos. A partir de 1505 se hizo famosos por la variedad de madonas que pintó a petición de selectos grupos de la sociedad. Entre las más conocidas se encuentran la La Madonna del Pez, Madonna del Gran Duque, Madonna de la Silla y la Madonna de Foligno.


Más tarde sería llamado para decorar una de las habitaciones del Vaticano para el Papa de ese entonces, Julio II, quien no solo quedó impresionado por el talento del pintor, sino que, además, mandó a borrar todos los otros frescos existentes que habían sido pintados por prestigiosos artistas. Es aquí donde se encuentra la famosa Escuela de Atenas, donde trató de representar las más grandes disciplinas de la época, como la teología, la poesía, las artes, las ciencias y la filosofía.
Otras obras de gran importancia fueron Coronación de Carlomagno, El Parnaso y el Santísimo Sacramento.

fuente:

miércoles, 19 de agosto de 2009

EL DESCANSO Y LA NAÚFRAGO,,,

Diego Fortunato: CIUDADANO DEL MUNDO


La Náufrago
Pintor: Diego Fortunato
Acrílico sobre tela 120 x 90 cm.
Serie: VITRALES VIRTUALES
El descanso (1996)Autor: Diego Fortunato (Artista y periodista venezolano).

Acrílico sobre tela, 122.5 x 76.5 cm.

Serie: MUJERES DE PIEL DE SOMBRA

Colección Privada famila Nocerino (Italia).



DIEGO FORTUNATO Ciudadano del mundo.Estudios realizados: Universidad Central de Venezuela - Facultad de Derecho y Escuela de Comunicación Social.
Periodista, novelista poeta y artista plástico venezolano. Tiene entre otras obras escritas: En las profundidades del miedo (cuento 1969), Brindis al Dolor (poemario-1971). Cuando las Tardes se Tiñen de Aburrimiento (poemario 1994). La Conexión (novela 2001). Dramaturgia: Franco Superestar (Ópera rock 1988, Diego Fortunato-Víctor J. Rodríguez). De próxima edición las novelas: El Papiro, Url, El Señor de las Montañas, Caricias al Tiempo o Manifiesto a la Existencia (poemario) y La nueva poesía erótica y otros placeres (poemario).
Página WEB de Diego Fortunato: www.yoescribo.com/

lunes, 17 de agosto de 2009

CRISTÓBAL ROJAS FUE UN EXTRAORDINARIO PINTOR QUE REPRESENTÓ A LA GENTE HUMILDE

La Miseria y Primera y última comunión.







Nace en Cúa, Estado Miranda el 15 de diciembre de 1857 y fallece en Caracas el 8 de noviembre de 1890.

Es junto a Arturo Michelena, uno de los más importantes pintores del siglo XIX venezolano. La actual Escuela de Artes Plásticas de Caracas lleva su nombre. Sus restos reposan en el Panteón Nacional desde el 27 de diciembre de 1958.Fueron sus padres el médico Cristóbal Rojas y Alejandra Poleo. Los primeros estudios los realizó bajo la tutela de su abuelo José Luis Rojas, quien estimuló su vocación para el dibujo.

Rojas tuvo una vida corta y trágica en la que sufrió múltiples enfermedades, pero en este corto tiempo dejó un gran legado artístico. Su temática patética y pesimista representó a la gente humilde en un tipo de pintura denominado Realismo Social.

domingo, 16 de agosto de 2009

ARTE GRIEGO INSPIRACIÓN DE LA CULTURA DESDE HACE 25 SIGLOS




















EL ARTE GRIEGO ES REALISTA E INFLUENCIADO POR LA FILOSOFÍA Y LA RELIGIOSIDAD...


No cabe duda que el arte griego ha marcado el arte y la cultura occidental hasta nuestros días.


De Grecia parte el principio humanista y de ideal de la belleza que va a marcar a Europa durante 25 siglos.

La historia es compleja, ya que pasa por distintas etapas.

Tras las invasiones de eolios, jonios, dorios y aqueos a finales del II milenio, la civilización micénica va a desaparecer. Los eolios y los jonios van a ocupar los dos centros micénicos más importantes: Atenas y Esparta.

Se producen cambios políticos y sobre todo culturales muy importantes y comienza a asentarse una cultura de base humanística en la que el hombre es la medida de todas las cosas. Hay una explicación racional del mundo, la cultura y el arte. El arte está determinado por la vida pública, por la democracia. Grecia va a crear unas bases para la vida moderna.


Las principales características del Arte Griego son:
· Es un arte que está de acuerdo con la realidad, es realista.


· Es un arte que se puede estudiar por los artistas, tanto en arquitectura como en escultura.

· Vamos a ver en él supervivencias creto-micénicas, una influencia oriental en los primeros momentos pero, sobre todo, aportaciones propias.

· El trabajo que se lleva a cabo, en arquitectura especialmente, es un trabajo en equipo dirigido por un maestro. Esto va a hacer que éste sea un arte de una gran perfección.


· Es un arte muy influido por la filosofía y donde la religiosidad está regida por un politeísmo de dioses antropomorfos, entre los que destacan Zeus y Atenea. Esto da pie a una mitología muy representada en escultura.

· Es importante el desarrollo de la polis, la ciudad.


Los períodos del arte griego son:

· Período geométrico: 1000 - 750 a.C., período breve que nos va a dejar pocas aportaciones.


· Fase orientalizante: s. VII - principios s. VI a.C.

· Período arcaico: 610 - 480 aprox. a.C. El s. VI es el momento más significativo.

· Período clásico: siglos V y IV

o Primera fase: estilo severo o preclásico: 480-450 a.C.

o Segunda parte: estilo clásico propiamente dicho: segunda mitad del siglo V y siglo IV.
· Período helenístico: 323 - s. I a.C.